El col·loqui de la revista Stradda a París

Ja han passat le dues activitats que us anunciava a la nota anterior. A París, una barreja de persones ben diverses, amb alguns casos sense massa conexió amb el tema a tractar (“La creació artística en l’espai públic a Barcelona”) i una breu estona per a que cadascun de nosaltres expliqués la seva història. De qualsevol manera una oportunitat per conèixer personalment o descobrir a creadors i “activistes” molt interessants; parlo de l’expert en arts plàstiques i figura emblemàtica del grup “conceptuels catalans à Paris”, Jaume Xifra que viu en aquella ciutat des de finals dels 50. També de Tres, artista plàstic, músic, performer, innovador. Investigador del silenci, tema central de tots els seus treballs, ha realitzat els Conciertos para apagar, en els que tancaven totes les llums i tots els aparells i connexions elèctriques, els seus concerts o els seus cóctels silenciosos.

El col•loqui va estar moderat per Pascal Letellir, sociòleg i historiador de l’art, director de l’Institut Francès de València i profundíssim coneixedor de la ciutat de Barcelona. Noms, detalls, llocs, dates,… tot ho coneixia. I tot això servit per una mirada de fora, sense tots els prejuicis i els antecedents amb els que ens la mirem els de casa.

De la segona activitat reflexiva, les Jornades “Amb els 5 sentits” que agrupava a Sabadell a tot el sector del teatre infantil i juvenil de l’Estat Espanyol en parlarem més endavant.

Ya han transcurrido las dos actividades que os anunciaba en la nota anterior. En París una mezcla de personas bien diversas, algunas de ellas sin demasiada conexión con el tema a tratar (“La creación artística en el espacio público en Barcelona”) y un breve tiempo para que cada uno de nosotros explicara su historia. De cualquier manera, ha sido una oportunidad para conocer personalmente o descubrir a creadores y activistas muy interesantes; hablo del experto en artes plásticas y figura emblemática del grupo “conceptuels catalans à Paris”, Jaume Xifra que vive en aquella ciudad desde finales de los años 50. También de Tres, artista plástico, músico, performer, innovador. Investigador del silencio, tema central de todos sus trabajos, ha realizado los Conciertos para apagar, en los que se cerraban totas las luces y las conexiones eléctricas, sus conciertos o sus cócteles silenciosos.
El coloquio estuvo moderado por Pascal Letellier, sociólogo e historiador del arte, director del Instituto Francés de Valencia y profundísimo conocedor de la ciudad de Barcelona. Nombres, detalles, lugares, fechas,… todo lo sabía. Y todo esto servido por una mirada ajena, sin todos los prejuicios y los antecedentes con los que nos la miramos los locales.

De la segunda actividad reflexiva, las Jornadas “Con los 5 sentidos” que agrupaba en Sabadell a todo el sector el teatro infantil y juvenil del Estado Español, ya hablaremos más adelante.

2 trobades per pensar una mica sobre el què fem...

2 trobades per pensar una mica sobre el què fem…

La primera tindrà lloc el proper 9 de gener a París. La organitzen conjuntament la revista Stradda, Hors les Murs i l’Institut Ramon Llull i vol reflexionar sobre la creació artística a l’espai públic a la ciutat de Barcelona. Plantejada molt a la francesa, posa l’èmfasi en aquelles questions que a ells els hi preocupen. Una mirada molt àmplia en la que hi participaran a part de creadors artístics, urbanistes, sociòlegs,… i jo mateix. Ja us explicaré en aquest blog com ha anat.
Està bé que a París es parli de la creació artística a la ciutat de Barcelona i per extensió a Catalunya.
Més informació a: http://www.horslesmurs.fr/-Nouveau-numero-.html

La segona trobada són les Jornades que organitza regularment l’associació Te Veo que agrupa companyies de teatre infantil i juvenil de tot l’Estat Espanyol. Un sector massa condicionat pel mercat que tot ho admet, i en el que els reptes artístics no acostumen a estar entre les principals prioritats. Aquest cop les jornades estan coorganitzades per la TTP (Teatre per a Tots als Públics), la xarxa Mira i LaSala, tindran lloc a l’Estruch a Sabadell els propers 13, 14 i 15 de gener i porten el títol de “Amb els cinc sentits”.

Parlarem –ho dic en primera persona per què jo hi faré una conferència a més d’haver coordinat totes les demés- de la creativitat, dels límits que s’imposen les companyies a l’hora de crear, de l’imaginari amb el que treballen. De l’espai, del ritual, de l’experiència d’anar al teatre. I del públic, de tots els públics. Hi participaran Enrique Vargas de Teatro de los Sentidos, Joan Font de Comediants, la gent de Teatro delle Ariette, Juam Monedero de Ultramarinos de Lucas …

Trobareu el programa de les jornades a: http://www.te-veo.org/

2 encuentros para pensar un poco sobre lo que estamos haciendo…

El primero tendrá lugar en París el próximo 9 de enero. Lo organizan conjuntamente la revista Stradda, Hors les Murs y el Institut Ramon Llull y quiere reflexionar sobre la creación artística en el espacio público en la ciudad de Barcelona. Planteado muy a la francesa, pone el énfasis en aquellas cuestiones que a ellos les preocupan. Una mirada muy amplia en la que participarán, además de creadores artísticos, urbanistas, sociólogos,… y yo mismo. Ya os contaré en este mismo blog como ha ido.
Está bien que en París se hable de creación artística en la ciudad de Barcelona y por extensión en Cataluña.
Más información en: http://www.horslesmurs.fr/-Nouveau-numero-.html

El segundo encuentro son las Jornadas que regularmente organiza la asociación Te Veo que agrupa a compañías de teatro infantil y juvenil de todo el Estado Español. Un sector demasiado condicionado por el mercado que todo lo admite, y en el que los retos artísticos no acostumbran a estar entre las principales prioridades. En esta ocasión las jornadas están coorganizadas por la TTP (Teatre per a Tots als Públics), la red Mira y LaSala, tindrán lugar en l’Estruch en Sabadell los próximos 13, 14 y 15 de enero y llevan el título de “Con los cinco sentidos”.

Hablaremos –y lo digo en primera persona por qué yo daré una conferencia además de haber coordinado el resto- de la creatividad, de los límites que se imponen las compañías cuando se enfrentan a un nuevo espectáculo, del imaginario con el que trabajan. Del espacio, del ritual, de la experiencia de ir al teatro. Y del público, de todos los públicos. Participarán Enrique Vargas de Teatro de los Sentidos, Joan Font de Comediants, la gente de Teatro delle Ariette, Juam Monedero de Ultramarinos de Lucas,…

Encontraréis el programa de las jornadas en: http://www.te-veo.org/

La Marea al festival Temporada Alta

El festival Temporada Alta, la iniciativa més il·lusionant del teatre català dels darrers anys, ha programat als carrers de Girona l’espectacle La Marea de l’autor i director argentí Mariano Pensotti. Nou escenes curtes que es poden veure en diferents punts del centre de la ciutat i que es van repetint. Un home que acaba de tenir un accident de moto i jeu a l’asfalt; un altre home que surt al balcó a fumar una cigarreta mentre uns adolescents celebren una festa; un noi que busca llibres i pren notes. Està a una llibreria i el veiem a través del vidre de l’aparador.
Amb l’ajut de sotstítols ens arriben els pensaments dels personatges o informació de la seva història personal.

Teatre que explica històries. Presentat en unes circumstàncies que potencien la nostra condició de voyeurs. Més quan estem accedint a moments molt íntims d’aquests personatges.

Potser la gran troballa està en la combinació entre l'espai obert, compartit, amb la íntima informació que rebem. Amb els sotstítols entra en joc la literatura i això obre un camp de possibilitats increïbles.

El festival Temporada Alta, la iniciativa más ilusionante del teatro catalán de los últimos años, ha programado en las calles de Girona el espectáculo La Marea del autor y director argentino Mariano Pensotti. Nueve escenas cortas que se pueden ver en diferentes puntos del centro de la ciudad y que se van repitiendo. Un hombre acaba de tener un accidente de moto y yace en el asfalto; otro hombre sale al balcón a fumar un cigarrillo mientras unos adolescentes celebran una fiesta; un joven busca libros y toma notas. Está en una librería y lo vemos a través del cristal del escaparate.
Con la ayuda de subtítulos nos llegan los pensamientos de los personajes o información de su historia personal.

Teatro que explica historias. Presentado en unas circunstancias que potencian nuestra condición de voyeurs. Especialmente cuando estamos accediendo a momentos muy íntimos de estos personajes.Quizás el gran hallazgo está en la combinación entre el espacio abierto, compartido, con la íntima información que recibimos. Con los subtítulos entra en juego la literatura y esto abre un campo increible de posibilidades.

Me Gusta, el darrer espectacle de la companyia belga Laika.

Fa unes setmanes vaig veure a Foix (França) Me gusta, el darrer espectacle de la companyia belga Laika. Ells, en coproducció amb la companyia Time Circus, van guanyar el Premi del Jurat Internacional de FiraTàrrega 2007 amb la fira d’atraccions singulars Sensazione. Aquest era un espectacle diferent que s’allunyava dels registres habituals de la companyia i de les passions del seu director, Peter De Bie pel tema del menjar. Diuen ells: “Qui ha assistit al concert gastronòmic Patatboem i al peepshow culinari Peep & Eat sap que els espectacles de Laika no són només un plaer per la vista i la oïda. Són tots els sentits els que es desperten i Me gusta no és una excepció a la regla.”

A Me gusta es menja asseguts en un dispositiu escenogràfic en forma d’ou. L’espectacle gira al voltant del ritual del menjar, amb els seus ingredients bàsics com a protagonistes: la sal, el sucre, la farina, l’ou, el porc,... Imatges poètiques i contundents “que es balancegen entre el rigor de la cerimònia del te japonesa i l’exuberància dels festins canibalescs”.

M’agraden aquests espectacles que reinventen els rols d’actor i d‘espectador, a on poques coses es poden preveure, que tenen un altre tempo, que juguen amb els sentits, que encara em sorprenen.

Hace unas semanas vi en Foix (Francia) Me gusta, el último espectáculo de la compañía belga Laika. En coproducción con Time Circus, ganaron el Premio del Jurado Internacional de FiraTárrega 2007 con la singular feria de atracciones Sensazione. Éste era un espectáculo distinto que se alejaba de los registros habituales de la compañía y de las pasiones de su director Peter De Bie por el mundo de la cocina. Comentan ellos: “Quien haya asistido al concierto gastronómico Patatboem y al peepshow culinario Peep & Eat, sabe que los espectáculos de Laika no son tan solo un placer para la vista y el oído. Son todos los sentidos los que se despiertan y Me gusta no es una excepción a la regla.”

En Me gusta se come alrededor de un dispositivo escenográfico en forma de huevo. El espectáculo gira alrededor del ritual de la comida, con sus ingredientes básicos como protagonistas: la sal, el azúcar, la harina, los huevos, el cerdo,... Imágenes poéticas y contundentes “que se balancean entre el rigor de la ceremonia del té japonesa y la exuberancia de los festines canibalescos”.

Me gustan estos espectáculos que reinventan los roles de actor y espectador, donde se pueden preveer pocas cosas, que tienen otro tempo, que juegan con los sentidos, que aún me sorprenden.

"Espectacle" de gran força visual

Un espectacle singular d'una gran força visual i un increible sentit del ritme. Es tracta de l'espot televisiu d'una marca de televisors que ja té un parell d'anys, amb molta menys post-producció digital de la que un es pot imaginar a primera vista. De fet, quasi totes les explosions de pintura són reals.

Un espectáculo singular de una gran fuerza visual y un increible sentido del ritmo. Se trata del espot televisivo de una marca de televisores que ya tiene un par de años, on mucha menos post-produción digital de la que uno puede imaginarse a primera vista. De hecho, casi todas las explosiones de pintura son reales.

Laboratori de Creació

En la passada edició de FiraTàrrega, vam iniciar una aventura de la que n'estic molt content. Amb un prodigi d'originalitat l'hem batejat Laboratori de Creació i el fruit ha estat l'espectacle Kurva de La Reial Companyia de Teatre de Catalunya. Es tractava d'oferir a joves dramaturgs la possibilitat de crear un espectacle "in situ", pensat per un espai no convencional. En aquest cas es tractava d'una carretera a les afores de Tàrrega a on els espectadors erem voyeurs del què els hi succeïa a unes putes de carretera. Teatre en el què tot el que abastava la vista es convertia en espai escènic. Una visió panoràmica de la realitat, quasi cinematogràfica.

Després d'aquesta primera prova volem donar-li continuïtat a la iniciativa. Per això hem obert una convocatòria a la que s'hi poden presentar aquelles companyies joves, aquells creadors inquiets a qui interessen les noves dramatúrgies, a qui excita la idea de trobar nous formats.(trobareu més informació d'aquesta convocatòria que es tancarà el proper 30 de gener de 2009 a la pàgina web de FiraTàrrega www.firatarrega.com )

De fet no estem inventant res. Això que ara està tant de moda sobretot a Holanda i Bèlgica ja ho haviem praticat en aquest pais amb força èxit als 80: des de l'Home Urbà de l'Albert Vidal presentat en parcs zoològics, a les Cubana's Delikatessen de La Cubana que tenien com escenaris una parada d'un mercat, aparadors de botigues o punts de la ciutat que els espectadors veien des de l'interior d'un autocar i on succeïen fets insòlits.

En la pasada edición de FiraTàrrega, iniciamos una aventura de la que estoy muy satisfecho. Con un prodigio de originalidad la hemos bautizado Laboratori de Creació y el fruto ha sido el espectáculo Kurva de La Reial Companyia de Teatre de Catalunya. Pretendíamos ofrecer a jóvenes dramaturgos la posibilidad de crear un espectáculo "in situ", pensado para un espacio no convencional, singular. En este caso se trataba de una carretera en las afueras de Tárrega donde los espectadores nos convertíamos en voyeurs de lo que les sucedía a unas putas de carretera. Teatro en el que todo lo que alcanzaba la vista se convertía en espacio escénico. Una visión panorámica de la realidad, casi cinematográfica.

Después de esta primera prueba queremos darle continuidad a la iniciativa. Por este motivo hemos abierto una convocatoria a la que se pueden presentar aquellas compañías jóvenes, aquellos creadores inquietos a quienes interesan las nuevas dramaturgias, a quienes excita la idea de encontrar nuevos formatos.(más información y las bases de la convocatoria que se cierra el próximo 30 de enero de 2009 en la página web de FiraTàrrega www.firatarrega.com)

De hecho no estamos inventando nada nuevo. Ésto que está tan de moda sobretodo en Holanda y en Bélgica, ya lo habíamos practicado, con éxito, en este país en los años 80: desde el Hombre Urbano de Albert Vidal presentado en parques zoológicos, a las Cubana's Delikatessen de La Cubana que tenían como escenarios un mercado, escaparates de una zona comercial o puntos de la ciudad que los espectadores veían desde el interior de un autocar y en los que sucedían hechos insólitos.

Le Parapluie (Aurillac, França)

Vista general de Le Parapluie. Foto: Oriol Martí

Aprofitant el viatge al Festival d’Aurillac vam organitzar una visita a Le Parapluie amb l’alcalde de Tàrrega i president del Patronat de FiraTàrrega, en Joan Amèzaga. Vam ser rebuts amb tots els honors per Alain Calmette, alcalde d’Aurillac, Jacques Mézard, president de la CABA (una mena de Consell Comarcal) i per Jean Marie Songy, director del festival i també d’aquest equipament. Le Parapluie és un centre de creació dedicat al teatre de carrer. Va ser el primer que va haver-hi a França en un edifici construït específicament per això. Les ciutats d’Aurillac i Tàrrega, i també els seus festivals, presenten moltes semblances: el seu entorn rural, el fet de que siguin poblacions mitjanes, el caràcter de gran trobada professional dels festivals, la seva història,... dues ciutats que tenen en el teatre de carrer la seva gran projecció nacional i internacional.

Valia la pena conèixer de prop aquest equipament per començar a pensar seriosament en la possibilitat d’obrir un centre d’aquestes característiques a Tàrrega. És evident que aquest ha de ser un projecte de país i que cal que des de la Generalitat hi apostin amb claredat per que pugui anar endavant. També és evident que caldrà veure fins a on arriben les retallades degudes a la crisi i quants projectes es queden a dins dels calaixos. De moment, a Tàrrega, anem fent feina en aquesta direcció: les residències de companyies de carrer a Tàrrega per crear i produir els seus espectacles en les millors condicions. L’any passat vam fer-ho amb Deambulants que van estar 3 setmanes preparant “in situ” el seu espectacle TIR. Hem repetit la operació aquest any en dues ocasions: el maig, amb la companyia francesa Osmosis, fruit del projecte de coproducció europea Meridians; i el juliol, en un projecte que hem batejat com a Laboratori de Creació que ha permès a La Reial crear Kurva, un espectacle que es va estrenar a la Fira d’enguany que parlava de la prostitució de carretera.

Tal com ha anat fent Le Parapluie des del 2004 en què es va inaugurar, volem disposar d’un equipament que permeti als artistes afrontar el procés de creació i de producció en òptimes condicions. I que treballi, com a Aurillac, establint les màximes sinèrgies amb el Festival.

Aprovechando el viaje al Festival de Aurillac organizamos una visita a Le Parapluie con el alcalde de Tárrega y presidente del Patronato de FiraTárrega, Joan Amèzaga. Nos recibieron con todos los honores Alain Calmette, alcalde de Aurillac, Jacques Mézard, presidente de la C.A.B.A. (algo parecido a un Consejo Comarcal) y por Jean Marie Songy, director del festival y también de este equipamiento. Le Parapluie es un centro de creación dedicado al teatro de calle. Fue el primero que existió en Francia ubicado en un edificio construido específicamente para esta actividad. Las ciudades de Aurillac y de Tárrega, y también sus festivales, tienen muchas similitudes: su entorno rural, el hecho de que sean poblaciones medianas, el carácter de gran encuentro profesional de sus festivales, su historia,... Dos ciudades cuya proyección nacional e internacional se apoya en el teatro de calle.

Valía la pena conocer de cerca este equipamiento para empezar a pensar en serio en la posibilidad de abrir un centro de estas características en Tárrega. Es evidente que éste tiene que ser un proyecto de país y que es necesario que la Generalitat apueste con claridad para que el proyecto pueda ser una realidad. Y también que habrá que ver hasta donde van a llegar los recortes debidos a la crisis y cuantos proyectos se van a quedar guardados en un cajón. De momento, en Tárrega vamos trabajando en esta dirección: las residencias de compañías de teatro de calle en la ciudad para crear y producir sus espectáculos en las mejores condiciones. El año pasado empezamos con Deambulants, compañía que estuvo 3 semanas preparando “in situ” su espectáculo TIR. Este año hemos repetido la operación en dos ocasiones: el mes de mayo con la compañía francesa Osmosis, fruto del proyecto de coproducción europea Meridians; y el mes de julio en un proyecto que hemos bautizado como Laboratorio de Creación que ha permitido a la compañía La Reial crear Kurva, un espectáculo que se estrenó en la Fira de este año y que hablaba de la prostitución de carretera.

Tal como ha ido haciendo Le Parapluie desde su inauguración en 2004, queremos disponer de un equipamiento que permita a los artistas afrontar el proceso de creación y de producción en óptimas condiciones. Y que trabaje, como en Aurillac, estableciendo las máximas sinergias con el Festival.