Una nova etapa professional: IMAGINART

Des de fa uns mesos que no he penjat informacions en aquest bloc. He estat concentrat en un projecte nou: rellançar IMAGINART, l’empresa que juntament tenim l’Eulàlia Ribera i jo dedicada a la creació, producció i distribució d’espectacles per a tots els públics. I arrenquem amb un panorama molt atractiu:

Amb el Teatre Lliure coproduïm la versió catalana de LAVA, de la companyia belga Studio Orka i també pel Teatre Lliure fem la producció delegada de la versió catalana de BUCHETTINO de Socìetas Rafaello Sanzio.

Seguim distribuïnt internacionalment SENSACIONAL, un espai de sensacions audiovisuals per a nens petits.

Preparem una producció nova, molt especial, (????) per la temporada 2011-2012 que s’estrenarà a LaSala a Sabadell i dirigeixo un espectacle per a la Fundació La Caixa sobre LA GUERRA DE TROIA amb dibuixos animats i titelles.

Això suposa un petita reorientació dins de la meva trajectòria professional. Si mireu amb deteniment com són aquests espectacles veureu que em segueixen interessant els espais no convencionals, recrear noves relacions entre actor i espectador, replantejar el ritual escènic.

Seguiré escribint de tant en tant en aquest bloc, però sobretot trobareu informació a la nova web d’Imaginart (www.imaginart.cat) i al bloc (www.imaginart.cat/bloc ).

(Podéis traducir el texto al castellano utilizando el traductor que está situado a la derecha de la pantalla en la parte superior).

La Machine a Le Channel (Calais, França)

Symphonie Mécanique de La Machine

Le Channel, “escena nacional” a Calais (França), va inaugurar fa ja 3 anys una programació molt singular –Libertés de séjour- que ocupa el mes de març: es tracta de cedir totes les seves instal·lacions a una companyia teatral per què programi els seus espectacles, convidi a altres companyies, i faci, en general, allò que li vingui –artísticament- de gust.

Aquest any li ha cedit aquesta oportunitat a La Machine (http://www.lamachine.fr/), la companyia liderada per François Delarozière, inventors de màquines teatrals, que ha estat durant molts anys els constructors de totes els artefactes de la companyia Royal de Luxe. Moltes vegades el treball i les realitzacions de La Machine han estat eclipsades per la contundència i l’espectacularitat de les propostes de Royal de Luxe. Des de fa uns anys van cadascun pel seu cantó, i La Machine ha concentrat bona part de la seva energia creativa en el projecte que s’està desenvolupant a Nantes de Les Machines de l’Île (http://www.lesmachines-nantes.fr/) i en les seves propostes d’espectacles com la Symphonie Mécanique, un espectacular concert de màquines.

Del 12 al 26 de març teniu una oportunitat única de conèixer d’una manera intensiva el treball de La Machine i de passada apropar-vos a un projecte únic d’equipament teatral, imaginatiu, en constant renovació que lidera molt sàviament Francis Peduzzi.

Trobada informativa de la FAI AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) a Barcelona

La FAI AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) ha organitzat una sessió informativa a Barcelona que tindrà lloc el proper dissabte 12 de febrer a les 12 hores al Centre Cívic Can Felipa i que compta amb la col·laboració del festival Escena Poble Nou i de la companyia Kamchatka.

La FAI AR proposa un curs de formació superior dedicat a les Arts de Carrer d’una durada de 18 mesos en el que es treballaran els principals recursos relacionats amb la creació en espais públics. Amb una base d’operacions ubicada a la Cité des Arts de la Rue a Marsella, aquesta formació es desenvolupa de forma itinerant a diferents llocs dedicats a les arts urbanes de França i d’altres països europeus.

Original i innovadora, la FAI AR fonamenta el seu treball pedagògic en la trobada ètica i pràctica amb artistes i companyies en actiu, en l’obertura artística pluridisciplinar i en les reflexions aportades per especialistes de diferents sectors (filòsofs, urbanistes, polítics,…)

La FAI AR ha obert el termini de presentació de candidatures per participar en la 4a promoció que començarà l’octubre de 2011 i que durarà fins el març de 2013.

Informacions pràctiques:

Centre cívic Can Felipa - Pallars 277 - 08005 Barcelona www.faiar.org, www.bcn.es/canfelipa

Ghost Train Carnesky

En aquest bloc he parlat moltes vegades d’espectacles pensats per “sites specifics”, sobretot dels que procedeixen de la factoria holandesa amb un format molt contemporani. Avui us parlo d’un altre corrent, molt més popular, més festiu, amb uns trets identificables: el que prové de Gran Bretanya. Un amic anglès m’ha enviat informació d’algunes companyies i entre elles hi ha la de Marisa Carnesky, una showwoman que que prové del món de la dansa, que ha festejat amb el món del circ, que practica un teatre burlesque, amb un humor corrosiu i que utilitza recursos com les atraccions de fira mecàniques. Les seves propostes són sempre desconcertants i barregen gèneres ben diversos.

El Ghost Train Carnesky és l’espectacle més conegut dels que ella ha creat. Un tren de la bruixa amb tota l’estètica vintage. “Una barreja d’atracció de fira i d’art conceptual” com diu la publicitat. Un espectacle que es va estrenar el 2004 a Londres i que després d’una gira pel Regne Unit i Europa es va instal·lar l’any passat d’una manera permanent a Blackpool.

Un viatge en unes vagonetes que explica la història d’unes noies que van desaparèixer després de pujar en un tren en temps de guerra. Amb actors, moments sorprenents, amb tendresa i sense utilitzar efectes de mal gust ni pintura flourescent.

I ara, sorprenguem-nos del tot. Un projecte tan singular com aquest va ser financiat per Blackpool Council, l’Arts Council of England Nesta, Hellhound, l’European Cultural Foundation, el Warwick Arts Centre, Fierce, Mama Cash, Creative Lewisham Agency, Creative London i London Artists Projects.

Sense comentaris.

The most talked about piece of theatre this year, Ghost Train is a marvelous mix of technical wizardry and sheer heart and soul

The Guardian

Trobareu més informació a:

www.carneskysghosttrain.wordpress.com , www.carneskysghosttrain.com

Ciudades Paralelas

Ciudades Paralelas a Berlín (video sotstitulat part 1)

Ciudades Paralelas a Berlín (video sotstitulat part 2)

Ahir va acabar a Buenos Aires el festival Ciudades Paralelas (http://www.ciudadesparalelas.com/) un projecte conduït per Lola Arias i Stefan Kaegi que ja va tenir lloc a Berlín (setembre 2010) i que es repetirà a Varsòvia i a Zurich durant el proper 2011.

Arias i Kaegi van convocar a un grup d’artistes i els hi van proposar intervencions a diferents espais dels que es poden trobar a totes les ciutats: una biblioteca pública, una estació de tren, un centre comercial, les habitacions d’un hotel, la façana d’una casa de veïns,…

Intervencions molt properes a la instal·lació, a l’acció documental o literària, que s’han adaptat a la realitat de cada ciutat però que han conservat el mateix concepte general.

Els artistes i espais escollits han estat:

Mariano Pensotti / Estació de tren ; Ligna / Centre comercial ; Lola Arias / Habitacions d’hotel ; Hampton i Etchells / Biblioteca ; Gerardo Naumann / Fàbrica ; Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) / Mirador ; Dominic Huber / Façana edifici vivendes ; Christian García / Tribunal.

En els videos es pot veure un resum molt complert de totes les accions.

Entrega dels Premis FAD Sebastià Gasch

Foto dels premiats (d’esquerra a dreta i de dalt a baix): Isabel López Vilalta (secretària general del FAD i membre del jurat), Manolo Alcántara (Plecs), Emili Gasch (president del jurat), Sergi Ots (Ponten Pie), Quim Pujol, Isaac Vila (del Festival Grec en representació de Ko Murobushi), Xavier Erra (Plecs), Jaume Bernadet (“Jaumet” de Comediants), Jordi Colominas i Jérôme Dévaud (Kamchatka)

Dilluns passat per la nit es va fer a l’Almazen l’entrega dels premis FAD Sebastià Gasch. Va ser una nit molt intensa -cinc a zero inclòs- viscuda en un ambient molt familiar. Al matí, a la roda de premsa, ja es van crear moltes complicitats entre els premiats. Molts d’ells ens coneixem, hem treballat junts, hem compartit projectes… al marge de que Copacabana i Ponten Pie són dos espectacles que han nascut a la factoria FiraTàrrega durant aquests anys en que jo n’he estat el director artístic.

Gràcies al FAD per aquests reconeixements que ens ajuden molt a tirar endavant i gràcies per aquest suport als que imaginem un teatre de qualitat, exigent i rigorós, però obert, renovador, plural que fugi de la previsibilitat i dels tòpics.

Felicitats a tothom i que la Força ens acompanyi!

Laboratori de Creació FiraTàrrega 2011

FiraTàrrega obre per quart any consecutiu la convocatòria del Laboratori de Creació.

Es tracta d’una línia de suport que impulsa la Fira amb l’objectiu de contribuir a la producció d’espectacles de carrer i va destinada a joves creadors amb residència administrativa a Catalunya interessats en la producció d’un espectacle en un escenari urbà.

Les companyies o creadors que hi vulguin participar han d’enviar a la Fira, abans del 15 de gener de 2011, un dossier explicatiu amb el seu projecte artístic.

El projecte guanyador d’aquesta convocatòria rebrà un ajut econòmic de 3.000 euros i podrà realitzar a Tàrrega una residència creativa durant un període màxim de 3 setmanes amb tot el suport logístic, operatiu, tècnic i promocional de tots els departaments organitzatius de la Fira. A més, l’obra s’estrenarà dins la Programació Oficial de FiraTàrrega 2011.

Les companyies o artistes interessats poden consultar més informació al web de la Fira en aquest enllaç: http://www.firatarrega.cat/ca/laboratoris

Les últimes experiències del Laboratori de Creació han tingut un llarg recorregut després del seu pas per Tàrrega, ja que les companyies que hi han participat han estat programades per múltiples festivals, fires i altres esdeveniments.

Històric del Laboratori de Creació

• 2008: La Reial amb Kurva

• 2009: Ponten Pie amb Copacabana

• 2010: Kamchatka amb Habitaculum